Внутренний туризм в России набирает обороты, и одним из популярных, наравне с такими регионами, как Кавказ и Алтайский край, направлений стала Карелия. Этот регион привлекает туристов не только своей уникальной природой и богатой историей, но и местными брендами.
Карельские бренды уникальны тем, что они активно используют местные материалы и стремятся возродить утраченные традиции. Одежда, изготовленная в Карелии, отличается особым стилем и качеством, вдохновленным местными культурными и природными особенностями, нередко в ней прослеживаются национальные мотивы, что делает ее не только практичной, но и исключительно эстетичной.
Местные мастера используют природные материалы, такие как древесина, камень, и создают из них уникальные предметы интерьера, сочетая традиционные техники с современным дизайном. Эти предметы отличаются не только экологичностью, но и оригинальностью исполнения, что делает их популярными среди ценителей уникального и качественного декора.
Студия «Хорошо»
Элина Соколовская и Анна Корзунина — талантливые дизайнеры, которые стремятся установить связь между прошлым и будущим, внося в свои коллекции уникальные элементы. Их работа представляет собой удивительное сочетание современных технологий и традиционных карельских мотивов: дизайнеры используют 3D-принты и коллажи из фотографий, сочетая их с традиционными узорами и объемными деталями, выполненными вручную.
Источником вдохновения для творчества служат как современные, так и почти забытые северные промыслы и ремесла. Один из символов Карелии — жемчуг, история которого насчитывает более 150 лет.
В прошлом этот регион был известен жемчужным промыслом, но в наши дни из-за экологических проблем найти моллюсков-жемчужниц стало крайне сложно. Элина и Анна в своих работах отдают дань уважения этому почти забытому ремеслу. Они воссоздают уникальный вид искусства XI века — так называемое «жемчужное плетение», когда жемчужины вплетались непосредственно в ткань.
KARELIAN DESIGN
Традиционный карельский узор, который стал неотъемлемой частью культурного наследия этого региона, имеет долгую историю. Узор красного цвета, состоящий из геометрических фигур, «плетущих» растительные орнаменты, настолько древний, что ученые до сих пор не могут установить точную дату его зарождения! Известные находки с таким узором датируются XII веком.
В прошлом вышивание карельского узора было важной частью традиций Севера и считалось почетной обязанностью женщин. Девочек с ранних лет учили вышивать, используя красные нити, запоминать традиционные вариации орнамента, ведь узор имел не только эстетическое значение: он считался оберегом от злых духов.
Вышивальщицы напевали во время работы, веря, что так орнамент, который рассматривался как живой организм, будет чувствовать их любовь и заботу.
Сегодня команда Karelian Design стремится возродить этот традиционный орнамент. Используя старинные узоры, найденные в музеях и архивах, они создают одежду и предметы декора, сочетая историческое наследие с современным дизайном.
У Karelian Design представлены эксклюзивные предметы мебели, одежда в традиционном стиле и предметы интерьера, выполненные из местных материалов, таких как карельская береза и береста.
«Золотая нить Поморья»
Золотое шитье Поморья — важная часть культурного наследия Карелии и русского Севера. Эта уникальная вышивка, использующая золотые нити, была особенно популярна в XIX веке: местные мастерицы создавали изысканные растительные узоры, украшая одежду, подушки и кокошники тончайшей золотой вышивкой.
Существовавший тогда обычай также отражал культурное значение золотого шитья. Перед свадьбой девушка вручала своей будущей свекрови вышитый «кружок» — дно для повойника, традиционного головного убора замужних женщин. Иногда вместо готового кружка девушке дарили «цепку золота» — моток золотых ниток, чтобы она могла самостоятельно вышить узор и таким образом доказать свои навыки и право войти в семью.
Со временем, к сожалению, этот уникальный вид рукоделия практически утратил своё место в повседневной жизни, превратившись в экспонаты музеев. Однако современные инициативы, такие как бренд «Золотая нить Поморья», вносят важный вклад в возрождение этой традиции. Они используют старинные эскизы, сохранившиеся в деревнях на берегу Белого моря, для создания одежды, сочетая исторические техники с современным дизайном.
Творческая мастерская Elnik
Остров Кижи в Карелии, знаменитый на весь мир своим уникальным храмовым ансамблем, является живым свидетельством мастерства древнего русского деревянного зодчества.
Центральным сооружением ансамбля является церковь Преображения Господня, поставленная без использования единого гвоздя и фундамента. Уникальная модель складывания лемеха (досочки из осины с клиновидным уступом на одном конце) и нагелей (гвоздей из дерева) позволила сделать купола, которые сохранились до сего дня.
Со временем дерево под воздействием воды и солнца приобрело блестящий, серебристый оттенок, делая архитектурный ансамбль еще более впечатляющим.
Вдохновленные культурой русского Севера и историей Кижей, создатели мастерской Elnik — Катя Поваренкина и Егор Юнгин — принялись воплощать традиционные мотивы в своих изделиях. Один из центральных элементов их творчества — лемех, который они используют как ключевой мотив в создании светильников, тканей и даже обоев.
Все изделия создаются вручную в мастерской Elnik, от эскиза до готового продукта. Для изготовления мебели и предметов декора мастера используют материалы, способные со временем приобретать естественную патину и изящество: латунь, дерево и стекло. Такой подход позволяет создавать вещи, которые, подобно церкви Преображения на Кижах, со временем только обретают дополнительную красоту, словно «засеребряясь».
Мастерская Lapin
Традиция уважительного и осознанного отношения к природным материалам имеет глубокие корни в карельской культуре. Эти устои особенно заметны в обращении с древесиной, которая играла важную роль в быту и верованиях карел. Например, ель, которая считалась родовым жертвенным деревом и проводником в потусторонний мир, почти не использовалась в быту. Береза же, символизирующая соединение мира людей и мира богов, предназначалась для изготовления тотемов.
Современная мастерская Lapin продолжает эту традицию: в их философии заложено, что если уж дерево срубили для создания какого-то изделия, то это изделие должно быть надежным и долговечным. Такой подход отражает идею о том, что использование природных ресурсов должно быть оправданным и целесообразным.
Изделия мастерской Lapin сочетают в себе уважение к традициям и современные дизайнерские тренды, превосходно вписываются в любой актуальный интерьер, демонстрируя, что органичность и натуральность материалов являются важными принципами северного стиля. Эти предметы не только функциональны, но и несут в себе часть культурного наследия, демонстрируя, как можно гармонично сочетать историческую память с современными потребностями и эстетикой.
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на наш YouTube канал!
Ставьте ПАЛЕЦ ВВЕРХ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на Дзен канал
Читайте также:
Как живется нашим звездам за «бугром». Часть 1Норвежская кухня, великая и ужасная: почему они едят такую странную еду?Волки, косопузые, скобари и водохлебы: как звали жителей разных регионов и городов России — и почему?7 фактов о Великобритании, которые заставят вас удивитьсяГде находятся «Башни Сатаны», с помощью которых можно править миром? Неужели на территории бывшего СССР?