В данном мастер-классе я поделюсь с вами, как освоить искусство красивого подбора цветов. Будет немного теоретических сведений и множество примеров. Если вы занимаетесь творчеством, то важность умения гармонично сочетать цвета для вас неоспорима.
Сегодня я хотел бы обсудить тему цвета. Эти знания необходимы в живописи, цифровом искусстве, дизайне, а также в работе с фотографиями, видео и многими другими областями. Вопрос о том, как сочетаются цвета и как зритель воспринимает различные комбинации, волнует художников на протяжении веков. Художники прошлого не имели в своем распоряжении цифровых технологий. У них были только краски, пастель, мелки и акварель. Представьте, что стандартный набор художника 18 века включал всего десять, максимум двадцать цветов. Цифровые технологии открыли перед нами огромные возможности. Теперь у нас есть палитры с миллионами оттенков.
Однако перед художниками возникли новые трудности. Как не потеряться среди этого разнообразия цветов? Какие принципы нужно соблюдать, чтобы картина выглядела гармонично и донесла до зрителя вашу идею?
Первое, что следует знать — это то, что все цвета, которые мы воспринимаем, являются отражением света от предметов. Исаак Ньютон первым с помощью призмы разделил свет на цветовой спектр.
Несмотря на то, что среди всех электромагнитных волн видимый свет занимает небольшой диапазон (смотрите изображение ниже), спектр содержит бесконечное множество оттенков. Основные цвета: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый.
Для удобства сочетания цветов было решено представить спектр в виде цветового круга.
В наше время существует огромное количество цветовых кругов. В них легко запутаться. Главное, что вы должны понимать — это то, что круги предназначены для упорядочивания цветов, и каждый из них служит определенной цели.
Существуют различные цветовые модели:
Модель RGB (red, green, blue) – это цветовая гамма, которая используется в современных компьютерах. красный, зеленый, синий.
CMYK (циан (Cyan) – ярко-голубой, маджента (Magenta) – ярко-розовый, желтый (Yellow) – ярко-желтый, K – черный (BlacK) – черная краска, где в аббревиатуре использована не первая, а последняя буква, чтобы не путать с цветом Blue (синим), который применяется в цветовой модели RGB).
Эти модели отличаются способом смешивания. В левом круге (RGB) все цвета при смешивании дают белый цвет, а в правом (CMYK) все цвета при смешивании создают черный цвет. Этот круг будет более удобен для работы с реальными красками.
Еще одна модель — двенадцатеричный цветовой круг Йоханнеса Иттена.
Он включает три основных цвета: желтый, красный и синий, а также три дополнительных цвета: оранжевый, зеленый и фиолетовый. Между основными и промежуточными цветами находятся еще переходные оттенки. Интересно, что данный цветовой круг структурирован таким образом, что он разделяет теплые оттенки от холодных.
Также важны такие понятия как:
Hue – оттенок. При выборе оттенка мы движемся по окружности;
Saturation – насыщенность. Это переход от наиболее насыщенного до серого. Чтобы изменить насыщенность цвета, мы двигаемся от края окружности к центру.
Lightness/brightness/value – яркость. Мы затемняем или высветляем центральную часть круга.
Таким образом, цветовой круг служит для нас компасом, указывающим правильное направление. Теперь нам остается научиться пользоваться этим инструментом.
Если мы взглянем на природу, то увидим, что в ней не так много насыщенных цветов. Большинство оттенков довольно приглушенные.
Во-вторых, хочу обратить ваше внимание на то, что один и тот же цвет в окружении других цветов может выглядеть по-разному.
Также очень важна пропорциональная составляющая.
На изображении слева мы видим одинаковую пропорцию, и здесь трудно определить, что является главным, а что второстепенным — это один из принципов хорошей композиции. Вторая картинка выглядит более приятной и понятной. Визуальный акцент сделан на желтом квадрате. Синий цвет выступает второстепенным или поддерживающим оттенком, даже несмотря на то, что его на картинке больше.
Теперь, после рассмотренных принципов, давайте перейдем к цветовым гармониям.
1. Монохром
Использование одного оттенка и его вариаций от более светлого до более темного. Если вы только начинаете заниматься живописью, рекомендую вам начать именно с монохромной гармонии. С их помощью вы поймете основные принципы рисования контрастов и форм.
Поскольку контрасты являются важнейшей частью художественного произведения. Наш мозг устроен так, что сначала мы воспринимаем информацию не о цвете, а о контрасте, а затем, через сотую или тысячную долю секунды, приходит информация о цвете.
2. Аналогичные цвета
Группировка двух или трех цветов, находящихся рядом друг с другом на цветовом круге. Вот пример аналогичного сочетания: желтый, желто-оранжевый и оранжевый.
3. Комплиментарные цвета
Их иногда называют «гармония противоположных цветов». Это, возможно, самое популярное гармоническое сочетание в мире. Наш мозг очень хорошо воспринимает именно контрастные комбинации. Поэтому этот вид чаще всего используется в кино, фотографии, живописи, дизайне интерьеров и т.д. Невероятный колорист — Ван Гог.
Если убрать информацию о цвете из его картины и перевести ее в черно-белый режим, мы увидим, что сама картина не так уж и контрастна. А невероятный контраст создается именно за счет цветовых противоположностей. Вместе с тем, никаких кислотных цветов мы здесь не увидим. Все находится в очень сдержанном ключе. Сочетание комплиментарных цветов делает изображение очень ярким, контрастным и привлекательным.
3.1. Четыре гармоничных цвета, или сдвоенные комплиментарные цвета
На картине художника Леонида Афремова мы видим сочетание синих и оранжевых оттенков, а также фиолетовый и желтый. Все поддерживающие цвета являются производными от доминантных.
3.2. Раздельные комплиментарные цвета
4. Гармонические триады
4.1. Классическая
Эта схема хорошо зарекомендовала себя и использовалась на протяжении веков. Ее часто можно увидеть на полотнах классических художников.
Но это не означает, что современные художники не применяют ее!
4.2. Контрастная (то же самое, что и 3.2)
Вот мы и рассмотрели классические сочетания цветов. Существуют и более экзотические варианты. Но все они представляют собой модификации тех гармоний, о которых мы говорили ранее.
Надеюсь, эта информация была для вас полезной! Творите, сочетайте, экспериментируйте!